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第十三届中国国际半导体照明论坛
(发布日期:2017-08-12 22:43 人气: 167)
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提要:2016年11月16日上午,以“城市公共空间的复兴”为主题的第十三届中国国际半导体照明论坛在中国国际会议中心举办,中国国际半导体照明论坛(SSLCHINA)由国家半导体照明工程研发及产业联盟主办,是中国地区最具国际影响力的半导体照明及智能照明行业性年度盛会,也是半导体照明领域最具规模、参与度最高的全球性高层次论坛,汇聚全球范围内众多顶级精英。新浪地产有幸参加此会, 并全程直播此会议。

  2016年11月16日上午,以“城市公共空间的复兴”为主题的第十三届中国国际半导体,包括总包、产品各个环节上的代表,以及历史名城、市政管委、美术学院、各大协会和学会的所有代表。今天在开始之前说一句,非常感谢CSA能给我这个机会来主持,因为我从来没有在这种场合主持过。由衷地说一句,我觉得我快要火了。感谢大家在这么一个工作日的早晨光临我们的会议,谢谢!

  我说一小段开场白,作为今天会议的引子。作为光电院的一个宗旨就是“价值来自于被需要”,这是我们一直坚持的部分。对于今天的主题城市公共空间,我们说城市公共空间是什么?在互联网社会的今天,大家都坐在电脑前,城市公共空间对大家意味着其实就是一个城市里面的人群社会互联的一个媒介。什么东西可以让你放弃电脑桌走出户外,来自于人的各种体验。这种吸引力来自于感官、身体、情感、精神、心灵,有这些体验我们才会走到户外去,感受这个媒体。

  感官体验源自人对探奇求知,特有的环境心理希望,特意邀请中央美院常志刚院长,给大家介绍数字化场所的营造,让大家有一种全新的对于场所的认识。

  常志刚:大家上午好!刚才一听嘉宾介绍,文化圈很少有这么高大上的会,来的人很多,好久不见很多老朋友、领导。一看到题目,我正好刚参加了几次国际会议,有一些心得跟大家分享一下,起了这么一个名字“数字化场所营造”。

  说到数字化场所营造这个概念,首先提一下国际媒体建筑学会,英文就是MEDIA ARCHITECTURE BIENNALE这么一个组织,最早开始关注数字化城市建设手段的事情,这张海报是在2010年的时候,国际媒体建筑双年展。双年展上推出了世界上第一个可以说是媒体建筑的这么一个项目,奥地利维也纳的格拉茨美术馆。2006、2007年开始创立,到今年有很多活动。看一下伦敦、柏林、法兰克福、维也纳,去年在北京,在中央美术学院,很多各位都参加了。

  今年5月底到6月初,在悉尼做了一个国际媒体建筑的“双年展”,一年一度有峰会,两年一次双年展,所以双年展的规格会更高,“双年展”也是国际媒体领域里最高规格的,连展带峰会,最高规格的活动。峰会每年都有,规模会小一点。2016年5月底到6月初这次活动主题就是数字化场所营造。

  到了加拿大今年9月底到10月初,这次峰会也继续延续了这个主题。

  国际媒体建筑协在2010年-2012年出了两本书,国际媒体建筑的回顾。其中也有我一个访谈。2012年之前,国际媒体建筑领域一个价值导向是什么。媒体建筑分成了几类:机械类、投射类、照明类、显示类。

  全球2010-2012年,走遍了全球有媒体建筑和代表性项目,并且进行了梳理。

  媒体建筑分几大类,消费建筑、媒体动画、可以叫做土豪建筑,互动式、参与式还有原型。大家回顾一下,两年前往前推,媒体建筑发展一个在技术上,一个在视觉表现上,包括跟建筑外墙怎么结合。实际上都是在建筑自身和照明视觉形象上的一种,价值体现在这方面。两年前开始,媒体建筑部首待见,房地产商开始下马这些项目。

  媒体建筑作为纯粹的视觉表演来讲,无论造价还是对于环境的影响,其实都是很多争议。所以这个时候开始反思,媒体建筑到底怎么来的。2001年的起源于公共艺术活动,在柏林的大楼里面,开始做一个庆祝活动,当时没有智能手机,很简单的手机跟大楼进行互动,每个窗口作为一个象素。后面是日光灯馆,每个窗口后面有一个人做开关,所以这样一个状态,但是实现了公共艺术和庆祝活动的目的。

  所以说到公共艺术,不得不提这样一个事情,1990年的时候,“柏林墙”刚刚倒塌。东西德统一成新德国,向世界宣誓德国未来将是什么样的,所以要搞一个活动,这个时候美国的一对夫妇克里斯托夫妇公共艺术家,向柏林政府提出这样一个动议,要把柏林议会大厦给包下来,当时一听这个事很不靠谱。政府很反对,后来艺术家也确实具有这种公关能力,德国一定要面向未来,具有这种包容性和政治上的开放性,总而言之这个过程最后被说服了。

  说服之后,这个项目带来了这种旅游的影响力的、政治的远远超出经济上所付出的,包括到最后包裹的这个活动可能持续了一个月。之后把包裹的布剪成布条再卖,给每个游人签上名,然后再卖。这里面体现了公共艺术最核心的价值,过去大家知道,艺术作品一定放在卢浮宫里面,放在大都会博物馆,蒙娜丽莎值一个亿美元,有没有人都是值这些钱。公共艺术是什么?必须有人参与。强调了作者、作品和观众三者必须同时存在或者统一的。如果他们之间没有联系,你的作品就不存在。所以在公共艺术里面,不强调一个东西存在那要永久性存在,强调的是你这个作品激发了当地公共的一种行为,这种行为和作品共同完成了这个事情。所以包裹一个月之后拆除了,这个作品也不存在了,但是这件事永远留在德国的历史上,当然也是公共艺术上的一个最大的里程碑之一。

  这位叫RafaelLozano,墨西哥裔的全球顶尖的国际级艺术大师,非常有意思的是,他是科学家出身,学电脑出身。背景更有意思,他爸爸是墨西哥的黑社会老大,居然培养出这么一个儿子来。他一直搞科学研究,最后把数字和计算机图像带到设计项目里面去。

  这个也是公共艺术发展过程当中非常有名的一个项目,在城市当中设计了很多投影仪和电脑,让这些投影影像特别巧合,无论怎么动,都会形成一系列特别巧合的事件的出来,一个人正在摸另外一个人脑袋,两个人尺度完全不一样,一个人像蚂蚁那么大,一个人像大象那么大,不是投影站在多远处有多大阴影,不是简单物理概念,多台投影仪设计,让这个事情变得特别不可思议。由于有了这件事以后,很多人过来玩,也是持续了大概两周或者一个月时间结束了。体现公共艺术的价值,就是活动,就是人们的体验,不是永久树立在广场当中的一个东西。

  另外一个项目在阿布扎比,在海滩上,很多投光灯投向天空,让游人或者当地市民,可以免费参与到这个活动当中,然后连接上一些设备和感应器,把你的心跳传达到城市的空间当中。所以这些投射的光束,一方面塑造了一个新的城市空间,另外又是跟市民的身体节律相联系。



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